"Возрождение" надежд

Я не равнодушен к мультипликации. Любой анимационный фильм достоин моего внимания, плохого в мультипликации делают редко.

При просмотре «мультиков» я радуюсь словно ребенок. В каждом новом произведении я нахожу что – то интересное, бывают редкие исключения, но они только подтверждают правило.

Футуристический Париж. С оставшимися достпримичательнотями

Но современный мир стирает грани между фильма и мультфильма. Приходит единение.

Ярким примером для меня стала картина французов “Возрождение” (”Renaissance”) режиссёра Кристиана Волькмана.. Это самый стильный фильм с времен «Sin City», да и жанр выдерживается noire.

Гипнотизирующая, давящая картинка достигается за счёт простого приёма – высвечивания белым. В мультфильме нет красок. Есть только тьма и свет. Чёрное и белое — всё, и никаких больше полутонов. Сначала смотреть достаточно сложно, но после мозг гипнотизируется, благодаря детализации объектов.

Метро в Париже, практически идентично!

Ах да, это киберпанк. Киберпанк и нуар — они, в общем-то, братья, так что мы наблюдаем не просто взаимодействие, а синергизм в действии.

Точкой отсчета для Ренессанса стало 10 сентября 1999 года, когда пять человек собрались и задумали снять такой фильм. Это продюсер Атон Сумаш, режиссер Кристиан Волькман, специалист по трехмерным визуальным решениям Марк Мьянс и два сценариста – Александр Де Ла Пателльер и Матьё Делапорт.

Бюджет Ренессанса, в котором скоростные автомагистрали, тянущиеся вдоль берегов Сены, заключены в стеклянные туннели, а огромные мансарды, кажется, плывут сквозь ночную мглу, составил 15 миллионов евро (18,2 миллионов долларов). Картина является совместным производством Франции, Великобритании и Люксембурга. Ее ближайший аналог - это «Город Грехов»; фильм почти полностью снят в черно-белой гамме.

«В своем время мы описывали наш проект как помесь Филиппа К. Дика и Рэймонда Чендлера».

Атон Сумаш:

Город становится одним из главных героев. Урбанистическое будущие на ровне с архитектурой старого Парижа, все в одном флаконе.

Александр Де Ла Пателльер: Нужно досконально знать город, чтобы воссоздать его будущее, не утратив при этом связи с нашей сегодняшней реальностью. Нам было важно, чтобы зрители постоянно находили параллели со своей жизнью. Поэтому в нашем фильме и парижское метро, и Эйфелева башня, и Сакре-Кёр – все на своих местах.

Кристиан Волькман: Нам хотелось уйти от привычного образа Парижа. Мы решили отставить в сторону романтический аспект, сосредоточившись на более мрачном облике Парижа: окаменевший город, попавший в ловушку своего прошлого, город, который подавляет.

Гипертрофированная реальность позволила авторам соединить противоположенные вещи. Герои произведения персонажи 50 – 70-х, но при этом и следующие поколение.

Александр Де Ла Пателльер: Мы попытались спроецировать наши сегодняшние проблемы – расизм, терроризм, глобализацию, всеобщую истерию по поводу безопасности – на их будущую жизнь.

Кристиан Волькман: Ренессанс находится на перекрестке жанров. В этом смысле фильм очень показателен для нашего времени, поскольку в нем отразились сразу несколько культурных пластов: Фрэнк Миллер и «Город грехов», комиксы Мёбиуса и Билаля, такие фильмы, как «Акира», «Призрак в доспехах», «Трон», «Бегущий по лезвию бритвы», «Особое мнение», «Гаттака» - последний, в первую очередь, благодаря своему ретрофутуризму. Безусловно, мы ориентировались и на более классические образцы - Хичкока, а вместе с ним и «Кабинет Доктора Калигари», «Метрополис», «М» Фрица Ланга, несущие на себе отпечаток экспрессионизма. Мне хотелось, чтобы этот мир отражал внутреннее состояние наших героев. Главная идея использования монохромной гаммы была в том, чтобы вернуться к истокам кинематографа, к его первоначальной форме.

Для меня этот фильм является образцом удачного сотрудничества. Сценарист, режиссёр, визуальщик и композитор дополняли друг друга, а не мешали.